藝術家自述撰寫指令

我最初拿起相機，是因為在一個夜裡騎車遇到了一位正在清掃的環境工人，他的臉被路燈打成一半亮一半暗，我說不清楚為什麼覺得那個畫面讓我心痛，只知道必須記下來。我的創作長期追問一個問題：誰的臉值得被看見？台北的夜晚藏著大量讓城市日常運轉的勞動者，他們在大多數人入睡後才開始工作，在天亮前消失。我選擇攝影和錄像作為媒材，不是因為它們客觀，而是因為它們迫使拍攝者與被拍攝者真實相遇——每張照片背後都有一次等待、一次許可、一次安靜的對話。我的作品不在社會運動的框架內，而是想讓觀眾在畫廊白牆前突然想起一個他們從未注意過的臉。目前我正在探索如何讓這些影像脫離靜態，用慢速錄像呈現身體的疲憊作為一種時間的重量。